martes, 10 de agosto de 2010

Lo básico para manejar Adobe InDesigne CS4

Lo primero, si están en el Adobe InDesigne CS4, es colocar el espacio de trabajo en Interactividad.



1.- Abrir un nuevo proyecto (Ctrl+N)
- Escogemos el tamaño de página
- Modificamos las guías de márgenes (si es necesario)
- Habilitamos las paginas opuestas (si se quiere)
- Orientación (Horizontal o Apaisado)



2.- Vamos a la página maestra para colocar los datos constantes
- En la parte derecha donde esta Página, escogemos la opción A-Página maestra (Doble clic)
- Colocamos los datos constantes. (Nombre de periódico, fecha, página…)


- Después salimos de página maestra, haciendo doble clic en la parte de abajo, como se señala en la imagen.



3.- Insertar nuevas páginas
- Te vas a la barra de menú, escoges Composición / Páginas / Insertar páginas
- Colocas el número de páginas que deseas y OK




4.- Como modificar el texto (Colocar Nº de Columnas, Efectos, Fondo, Marco)
- Para modificar el Nº de columnas selecciona los iconos que ves en la imagen y coloca en vez de 1 el Nº de columnas que quieras.


- Sobre el texto con la herramienta selección (V), haz clic derecho y escoge Efectos. (Ahí tienes una gran variedad de efectos).



- Para Colocar un Fondo o Marco, busca en la barra de herramientas el icono que tienes en la imagen, una es para el Fondo (Relleno) y la otra para el Marco (Trazo), haciendo doble clic en cualquiera de estas opciones te aparecerá una venta donde escogerás el color del fondo o del Marco.


7.- Como colocar imágenes
- Primero colocamos un cuadro de imagen (F)

- Después de crear un cuadro de imagen, buscamos el icono señalado en la imagen para que el texto se parte del cuadro de imagen.



- Para Colocar imagen en la barra de menú ir a: Archivo / Colocar y buscas la imagen que deseas abrir. O presiona Ctrl + D


- Para lograr que la foto se adapte a nuestro marco de imagen sin distorsión, vamos a la barra de menú y escogemos el espacio de trabajo en Aspectos esenciales y hacemos clic en el icono que se muestra en la imagen. (o escoges las otras opciones que tienes en ese espacio).

domingo, 6 de junio de 2010

Para: Photoshop CS4 - Estilos de Capa y Opciones de Fusión


En “Estilo de capa”, podremos configurar cada opción hasta lograr el efecto deseado.
Las opciones son muchísimas, algunas incluso podemos generarlas nosotros. Pero vamos de a poco.
Bueno, mis queridos alumnos, aquí se trata de experimentar, hay cosas que no se pueden explicar con palabras (aunque voy a tratar de hacerlo), pero les remarco que lo ideal para aprender es pasarse unas horas frente a la computadora experimentando con, cómo queda cada efecto.
Antes de empezar quiero explicarles que la opacidad permite elegir el grado de transparencia de un efecto y los modos de fusión determinan la manera en que la capa en la que estamos trabajando de mezcla con las de más abajo.

Modos de fusión

• Normal
Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Es el modo por defecto. (El modo Normal se llama Umbral cuando se trabaja con imágenes de mapa de bits o de color indexado.)


• Disolver
Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Sin embargo, el color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión, dependiendo de la opacidad de cada posición del píxel.

• Detrás
Edita o pinta sólo la parte transparente de una capa. Este modo sólo funciona en capas con la opción Bloquear transparencia deseleccionada y es similar a pintar en la parte posterior de las áreas transparentes de una hoja de acetato.

• Borrar
Edita o pinta cada píxel y lo hace transparente. Este modo está disponible para la herramienta Línea (cuando se selecciona una región de relleno ), la herramienta Bote de pintura, la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz, el comando Rellenar y el comando Trazo.
Para poder utilizar este modo debe estar en una capa con la opción Bloquear transparencia deseleccionada.

• Oscurecer
Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión, el que sea más oscuro, como color resultante. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán.

• Multiplicar
Este efecto es muy usado, ya veremos en otra clase por qué ^_^. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color base por el color de fusión. El color resultante siempre es un color más oscuro.
Multiplicar cualquier color por negro produce negro. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. Si está pintando con un color distinto del blanco o el negro, los sucesivos trazos con una herramienta de pintura producen colores cada vez más oscuros. El efecto es similar al que se obtiene al dibujar en la imagen con múltiples marcadores mágicos.

• Subexponer color
Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión aumentando el contraste. Fusionar con blanco no produce cambios.

• Subexposición lineal
Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el brillo. Fusionar con blanco no produce cambios.

• Aclarar
Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión, el que sea más claro, como color resultante. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán.

• Trama
Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. El color resultante siempre es un color más claro. Tramar con negro no cambia el color. Tramar con blanco genera blanco. El efecto es similar al que se obtiene al proyectar múltiples diapositivas una encima de otra.

• Sobreexponer color
Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el contraste. Fusionar con negro no produce cambios.

• Sobreexposición lineal
Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión aumentando el brillo. Fusionar con negro no produce cambios.

• Superponer
Multiplica o trama los colores, dependiendo del color base. Los motivos o los colores se superponen sobre los píxeles existentes al tiempo que se mantienen las iluminaciones y las sombras del color base. El color de fusión no sustituye al color base, pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad u oscuridad del color original.

• Luz suave
Oscurece o aclara los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al que se obtiene al iluminar la imagen con un foco difuso.
Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá como si estuviera subexpuesta. Pintar con blancos o negros puros genera áreas más oscuras o más claras, pero no negros ni blancos puros.

• Luz fuerte
Multiplica o trama los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al que se obtiene al iluminar la imagen con un foco intenso.
Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará como si se tramara. Esto resulta útil para añadir iluminaciones a una imagen.
Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Esto resulta útil para añadir sombras a una imagen. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros.

• Luz intensa
Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará disminuyendo el contraste. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá aumentando el contraste.

• Luz lineal
Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el brillo, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará aumentando el brillo. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá disminuyendo el brillo.

• Luz focal
Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán.
Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán. Esto resulta útil para añadir efectos especiales a una imagen.

• Diferencia
Busca la información de color de cada canal y resta el color de fusión del color base, o al contrario, dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. Fusionar con blanco invierte los valores del color base; fusionar con negro no produce cambios.

• Exclusión
Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce cambios.

• Tono
Crea un color resultante con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión.

• Saturación
Crea un color resultante con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Pintar con este modo en un área sin saturación (0) (gris) no provoca cambios.

• Color
Crea un color resultante con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Los niveles de gris de la imagen se mantienen y resulta útil para colorear imágenes monocromas y matizar imágenes de color.

• Luminosidad
Crea un color resultante con el tono y la saturación del color base y la luminancia del color de fusión. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color.




1. Opciones de fusión
Aquí configuraremos el aspecto de todos los efectos de una capa. A grandes rasgos y para no caer en la obviedad de “Canales R/G/B sirve para elegir en qué canal (R, G o B) vamos a trabajar”, lo que sería muy engorroso, sólo les voy a decir que pueden configurar las demás opciones y luego ver si modifican algo de esta sección.

2. Sombra paralela
Nos permite asignarle una sombra a la forma o capa, pudiendo establecer tamaño, distancia, el ángulo de dirección, el modo de fusión, etc. Muy usado para dar sombrita a las interfases como también en textos.

3. Sombra interior
Lo mismo que el anterior, pero hacia adentro.

4. Resplandor exterior
Es similar a la sombra pero con color.

5. Resplandor interior
Idem anterior hacia adentro.

6. Bisel y relieve
Aquí podemos similar un efecto de relieve, como si la forma se inflara o se ahuecara. Obviamente podemos agregar colores y efectos.

7. Contorno: es parte del anterior.

8. Textura: también es parte del anterior, nos permite asignar una textura ya hecha o generar una a partir de una imagen nuestra.

9. Satinado
Le da un efecto “pulido” o cromado.

10. Superposición de colores
Nos permite superponer un color diferente que se va a fusionar con (o va a tapar) el color original de la capa.

11. Superposición de degradado
Similar al anterior, pero el degradado puede tener o varios colores o ir de un color a una transparencia.

12. Superposición de motivo
Lo mismo pero con un motivo, es decir, una trama o textura.

13. Trazo
Tan simple como eso, le agrega un borde o trazo del tamaño y color que queramos.

Cabe destacar que todos estas opciones se pueden usar en simultáneo para lograr los efectos más diversos.
Una vez que apliquemos efectos a una capa, éstos aparecerán en el panel Capas, y desde allí podremos acceder a cada uno por separado, deshabilitarlos, etc.

Esta información está tomada textualmente de la Ayuda de Photoshop. Repito que para entender qué hace cada cosa hay que verla en acción.

martes, 27 de abril de 2010

Como importar imagen en la maquetación

- Primero colocamos un cuadro de imagen (R)


- Después de crear un cuadro de imagen, clic derecho y escoge la opción Importar… o Ctrl+E.
Y escoges el archivo de imagen que deseas abrir.


- Al abrir la imagen, que en el ejemplo es de 2048 x 1536 Pixeles, me resulta muy grande y en la maqueta veras que fuera del marco de imagen creado, la imagen se extiende (en la imagen todo lo que está con tono verde).

- Para lograr que la foto se adapte a nuestro marco de imagen sin distorsión, vamos a la barra de menú y escogemos Estilo y hacemos clic en Ajustar escala de la imagen al cuadro.


- Vemos el resultado y notamos que no está, en la misma dimensión que nuestro marco, porque quedan espacios en blanco. (En el ejemplo, lo que esta de tono verde)



Para mejorar esto nos vamos a la herramienta de dimensiones, que está en parte inferior y modificamos de forma proporcional para no distorsionar la imagen, en el ejemplo colocamos en:

X%: 28
Y%: 28



- Y por ultimo, movemos la imagen de forma manual, de modo que esta nos quede dentro del marco de imagen.



jueves, 22 de abril de 2010

Lo básico para manejar el QuarkXpress

1.- Abrir un nuevo proyecto (Ctrl+N)

- Escogemos el tamaño
- Modificamos las guías de márgenes (si es necesario)
- Habilitamos las paginas enfrentadas (si se quiere)



2.- Vamos a la página maestra, para colocar los datos constantes.



- Escogemos la opción A-Maqueta A
- Colocamos los datos constantes.



- Después de colocar todo lo que tenga que repetirse en la mayoría de las páginas, salimos de página maestra. (Escogemos la opción Maquetación)



3.- Insertar nuevas páginas


- Te vas a la barra de menú, escoges Pagina – Insertar…
- Colocas el número de páginas que deseas y OK

4.- Modificar el texto (Colocar Efectos, Fondo, Sobra paralela…)

- Escribes un texto cualquiera


- Sobre el texto con la herramienta de Mover (V) clic derecho y escoger Modificar o Ctrl+M.
- Te aparecerá un ventana donde podrás modificar: Cuadro, Texto, Marco, Contorneo y colocar Sombra paralela.

- Primero Colocaremos un fondo



- Ahora centraremos el texto, puedes hacerlo usando la Alienación vertical – centrada o Espacios reservados – Todos los bordes y colocas el dato. Por el momento solo usaremos la primera opción.

5.- Colocaremos una Sombra parela

- Como antes, clic derecho y escoger Modificar o Ctrl+M

- Aplicar sombra parelala
- Escogemos el color y OK

6.- Colocar Marco

- Como antes, clic derecho y escoger Modificar o Ctrl+M

- Escogemos el Grosor, el Estilo, el Color y probamos. Si nos gusta presionamos OK.

miércoles, 14 de abril de 2010

Teoría del color

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

El círculo cromático.- El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.



Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.

Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.

Los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente.

Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores

El tono:

Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde...
Aquí podemos hacer una división entre:
- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...
- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...

Brillantez:

Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

Saturación:

Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

La psicología del color

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas.
El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por:

Colores cálidos

El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso.
Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

Colores fríos

El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

Colores claros

Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige ...

Colores oscuros

Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

Colores brillantes

La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad.

Blanco.

Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.

Negro.

Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris.

Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.

Amarillo

Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos.

Naranja

Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo.

Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.

Azul.

Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.

Violeta.

Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.

Verde.

Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.

Marrón.

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Importancia del color

- El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador.

- Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.

- Los colores también dan sensación de movimiento.

- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño.

- El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

Fuente: diversos artículos de la web seleccionados