Los mejores tips de diseño para crear una revista

En el mundo del diseño gráfico, también está el diseño y diagramación de revistas, aquí les dejo unos consejos muy útiles y prácticos para que lo uses en tus próximos trabajos. Saludos y éxito en tu formación profesional.

Imágen de la revista LACK por el diseñador Miklos Kiss

En este artículo te vamos a dar unos cuantos consejos útiles al crear una revista. Desde el contenido hasta la forma, tener presente estos pequeños detalles te pueden ayudar a conseguir un mejor producto. Vamos a ello!

 

Sé consistente

Incluso si optas por romper todas las reglas, tiene que haber una lógica detrás de tus decisiones como diseñador. La coherencia no se trata de utilizar una tipografía y diagramación similar en todas las páginas de la publicación, sino de crear tu propia lógica personal y mantenerte fiel a ella.

De hecho, hoy en día los diseñadores están habituados a crear sus propias fuentes para que éstas combinen con el tono, el aspecto o los temas de cada página, por lo tanto, siempre y cuando tengas un concepto básico claro, los lectores de la revista serán capaces de comprender el mensaje.

 

Ten en cuenta a tu audiencia

La apariencia de una revista hará que sea atractiva para un público determinado y poco atractiva para otro distinto. Cuando intentas crear una revista, es posible que asumas que es el contenido lo que define a la audiencia y no tanto así el diseño, pero lo cierto es que las personas VEN mucho antes de ponerse a leer.Si tu revista no se VE interesante, las personas ni siquiera le darán una segunda mirada. La primera impresión es lo más importante,lo cual nos lleva a hablar de la portada.

 

Conquista desde la portada

Imágen de indi.ca Indi Samarajiva

La portada es el elemento clave para la comercialización revista. Es allí donde deben estar centrada la mayor parte de tu energía y talento como diseñador. Tu diseño de portada tiene que estar alineado con la visión de la revista, y debe utilizar una combinación de texto (breve) e imágenes que sea contundente, visualmente potente, moderna, impactante e innovadora, en definitiva, tiene que tener un efecto realmente dramático.

Aquí hay buen ejemplo de la utilización de una combinación de texto e imágenes que cuentan una historia y tienen un efecto dramático indiscutible, Por supuesto, no necesitas hablar de la guerra o el peligro para crear drama. Lo dramático, bien entendido, puede ser simplemente un retrato y un título, la combinación de una textura y una fuente con un tema determinado, etc.

Tu objetivo es hacer que la gente no pueda apartar la mirada de la portada de la revista. En cuanto a la fotografía, siempre se debe optar por las fotos que no sólo se ven bien, sino que también cuentan una historia. Si lo que cuentan es sólo una parte de una historia que parece emocionante, las personas tendrán deseos de levantar la revista del estante, con el fin de conocer el resto de esa historia.

 

Domina la dinámica entre diseño y contenido

Si recibes un artículo de un millón de palabras, y te piden que crees un diseño , sin ninguna posibilidad de reducir el texto, es probable que el texto acabe por parecer como apretado en la página.Trabajar en estrecha colaboración con los editores implica negociar acerca del número de palabras y los espacios a lo largo del proceso. Hoy en día, la tendencia es dejar bastante espacio en blanco alrededor del texto, lo que crea un aspecto más limpio, y hace que los artículos se vuelvan más fáciles de leer.
Para tener éxito con el diseño de las páginas interiores de tu nueva revista, es esencial generar una dinámica fluida y efectiva entre el diseño y el contenido.

 

No subestimes el trabajo de impresión

Tus esfuerzos de diseño más fabulosos se perderán, a menos que los encargados de transformarla en papel sepan exactamente lo que están haciendo. Cuando diseñas en forma profesional,cada matiz de los tonos de color y cada variación en el tipo de papel cuentan.

Es muy importante aconsejar a tu empleador que contrate el mejor servicio de impresión posible, y luego trabaje estrechamente con ellos durante la fase de maquetación y pruebas para garantizar una calidad óptima.

 

Cuida tus esquemas de color

Foto Fillmore Fotografía

La tendencia actual es utilizar colores básicos pertenecientes al espectro de la luz.Los colores básicos suelen tener un efecto contundente.

Me encanta este ejemplo de portada en escala de grises de la revista CHROMATIC. Fuentes simples, une composición sencilla y perfecta, que combina texto con fotos para contar una historia, algunos titulares que crean misterio y pueden despertar la curiosidad de los lectores, por ejemplo LOWERCASE PEOPLE (Personas en Minúsculas), todos estos elementos se unen para generar una portada simple pero extremadamente potente.

 

Sé creativo

Imágen de la revista LACK por el diseñoador Miklos Kiss

Siempre es redituable pensar “outside the box” y salirse de los esquemas.En el ejemplo de aquí al lado, el diseñador húngaro Miklos Kiss ha pensado más como “inside the bag.” Esto me recordó mucho a la idea del personaje de Kramer acerca de un libro ilustrado, que en inglés se llama libro de mesa de café (coffee-table book) que se podía transformar en una pequeña mesita de café en sí mismo, en la serie de televisión Seinfeld. En el caso de la revista LACK, el concepto ha sido bellamente
ejecutado. La revista se convierte tanto en un objeto de arte con un diseño moderno y elegante, como en un práctico bolso. Como mujer, encuentro fascinante esta idea.

No estoy diciendo que todos debamos crear revistas que se transforman en otra cosa, sólo digo que cuanto más se deja volar tu imaginación, mejor resultan nuestros diseños.

 

Usa los tipos de letra en forma creativa

Imágen de la revista LACK por el diseñador Miklos Kiss

Para finalizar, les dejo un ejemplo de utilización de la tipografía con creatividad y efectividad, también de la revista LACK.

 

Saca partido de las ilustraciones

Imágen de la revista LACK por el diseñador Miklos Kiss

Este es mi último ejemplo, también de LACK. La composición, la ilustración y el uso creativo de las fuentes crean una de las páginas de índice más interesantes que jamás he visto.

Como puedes ver, hacer una revista desde cero no resultará pan comido, pero también puede ser uno de los proyectos más emocionantes y gratificantes que un diseñador gráfico puede encarar en su carrera.



Por Verónica Pamoukaghlian

Fuente: www.elguisante.com

Un video corto sobre fotomontajes

Tutoriales paso a paso en photoshop

Estos diseños son una pequeña muestra de lo que una persona en buido en diseño gráfico puede hacer con algo de imaginación y un uso adecuado de las maravillosas herramientas que encontramos en Photoshop, anímate a hacerlas con tus propias imágenes... encontrar el enlace para ver los tutoriales completos al final.

Tutoriales completos

Ranking de Extensiones para Photoshop

Cómo hacer una imagen en 3D con Photoshop

Una vez tienes tus fotos, ha llegado el momento de unirlas. Abre ambas imágenes en Photoshop, y ponlas en un mismo documento (cada una en una capa).Es decir, abre una de las fotos, cópiala al portapapeles y pégala encima de la otra. Para evitar confusiones, te recomendamos que renombres las capas de acuerdo al ojo que representan (izquierdo y derecho).

Un anaglifo no es un ave mitológica y tampoco es un tipo de escritura mesopotámica: se denomina así a la imagen 3D creada a partir de dos fotografías, entremezcladas para dar la sensación de profundidad si se ven con unas gafas 3D adecuadas.

Esta tecnología dista mucho de ser nueva y, desde luego, también de ofrecer una sensación 3D satisfactoria: los colores se pierden, y con frecuencia deriva en un dolor de cabeza. De todos modos, la simpleza por la que se caracteriza (sólo necesitas una cámara de fotos y unas gafas de cartón con plásticos azules y rojos) la hace ideal para experimentar.

Photoshop: cinco tratamientos básicos de belleza

Desde que Photoshop se convirtiera en el referente del retoque fotográfico, la máxima “las apariencias engañan” ha cobrado más sentido que nunca.

Hay muchísimas herramientas y menús que los grandes del retoque fotográfico emplean para convertir al artista o modelo del momento en su propia versión estilizada, más alejada de la realidad de lo que parece. Pero hay sólo unas pocas en las que todos ellos confían, y que servirán para que tú también hagas tus pinitos en la cirugía estética digital.

Así que, como vendedores de puerta en puerta, te rogamos que nos dejes pasar con nuestro maletín para enseñarte cinco productos de belleza “marca Photoshop”.

Antes que nada, te recomendamos que apliques cualquier cambio sobre una capa duplicada para no perder referencia del retrato original. Es tan fácil como seleccionar la capa con el retrato y acudir a la opción del menú Capa > Duplicar capa.

Crema antiarrugas: el Pincel Corrector (Healing Tool)

Los años no perdonan, ¿verdad? No te preocupes. Para ti y los tuyos, Photoshop ha perfeccionado una de sus más poderosas herramientas: el Pincel Corrector en sus dos versiones: estándar y puntual.


El Pincel Corrector Puntual es muy sencillo de aplicar: selecciona el diámetro del pincel y pásalo por el recorrido de las arrugas para que se suavicen las líneas y adquieran el tono de la piel de alrededor. Este caso es válido también para poros, puntos negros, granos y lunares.

Si quieres más precisión, el Pincel Corrector estándar hace la misma función, pero eres tú quien puede elegir de qué zona tomar la muestra. Simplemente presiona la tecla Alt y haz clic en una zona que tenga piel lisa, con una iluminación homogénea. Al pasar este pincel, el resultado quedará aún más natural en algunos casos.
Crema anticelulítica: herramienta Parche (Patch Tool)

Cartucheras, michelines… Pliegues poco favorecedores, aunque con encanto para algunos. Puede que no se quiten tan fácilmente en la vida real pero, gracias a la herramienta Parche, desaparecerán para siempre de tus fotos playeras.


La herramienta Parche funciona de modo similar a como lo hace el lazo de selección, es decir, arrastrando con el ratón para definir los límites de un área. A simple vista parece que sólo has hecho una selección, ¿verdad?

El truco viene cuando haces clic con dicha herramienta dentro de esa selección y la arrastras afuera. En el interior del área marcada, aparecerá el área que estés señalando. Así que, ¿por qué no la llevas hacia una zona del cuerpo donde no haya pliegues? Al soltar el botón, verás que la zona conflictiva se estira de forma bastante realista, respetando en parte el color y luminosidad del original.

Puede que falten algunos retoques, ciertas zonas que no queden del todo bien. En ese caso, una mano de Pincel Corrector acabará el trabajo a la perfección.

Liposucción: filtro Licuar (Liquify)

El famoso filtro Licuar, conocido también como “la opción esa de Photoshop con la que me parto la caja poniendo caretos a la gente”, también proporciona un buen servicio eliminando kilos sobrantes.


La clave de su uso está en elegir un buen diámetro de pincel y la intensidad justa para aplicarlo sobre la superficie de la imagen. En cuanto a las funciones que más utilizarás, Deformar hacia delante (Forward Warp Tool) y Desinflar (Pucker Tool) son la clave. Con ellas harás las curvas más atractivas y los brazos y piernas menos rollizos.

Crema blanqueadora: menú Tinte y Saturación (Hue/Saturation)
  Ideal para dentaduras que hace tiempo perdieron su brillo y blancura a causa de la higiene, el café o el tabaco. No os vamos a recomendar a estas alturas que os cepilléis más a menudo, eso ya deberíais saberlo; vamos a ayudaros, mientras tanto, a corregir el color de los dientes.

Para ello, selecciona primero la dentadura mediante la Varita Mágica o el Lazo Poligonal. Cuando tengas una selección lo suficientemente precisa, accede al menú Tinte y Saturación a través del comando Ctrl+U. Unos ajustes leves a los valores de Saturación y Luminosidad harán que esa sonrisa vuelva a lucir como en la infancia.

Siempre, como en todo, tened cuidado de que el resultado quede natural; no hay dentadura que brille con un blanco cegador, y pasarse con los valores sólo hará que el resultado parezca irreal.

Tinte anticanas: herramienta Subexponer (Burn Tool)

Hay gente a la que le sientan bien las canas. Normalmente ocurre cuando éstas se encuentran bien puestas y las facciones de la cara las acompañan. Pero no siempre es así, y en las fotos hay formas de corregir ese proceso de la Naturaleza llamado "envejecimiento".

Photoshop cuenta con varios métodos para colorear las canas, unos más complejos y eficientes que otros. El que os interesará si queréis resultados rápidos es el que consiste en repasar los cabellos con la herramienta Subexponer.

Este pincel oscurece los tonos y en las últimas versiones de Photoshop, además, respeta el color original, con lo que el resultado es ideal. Sólo hay que tener cuidado en repartir pinceladas iguales por toda la superficie con pinceles de bordes suaves, para que no queden zonas demasiado oscuras.

Esperamos que esta gama de “productos” o consejos de Photoshop te sean útiles para hacer más atractiva a una persona, o al menos a las fotos que poseas de ella. Y es que, con cierto conocimiento y destreza a manos del ratón o tableta gráfica, serás la persona que siempre habías querido ser… al menos en la parte más superficial.

¿Qué opinas del embellecimiento de las fotos? ¿Crees que es ético?

Fuente: softonic.com

Herramientas de Photoshop: la pluma

Infinidad de herramientas y filtros hacen de Photoshop un titán del diseño y retoque digital. Sin embargo, al final, la mayoría de los usuarios acaban usando los mismos elementos y no experimentan con algunos porque les resultan difíciles de usar.

Un claro ejemplo de esto es la herramienta Pluma de Photoshop, todo un veterano de la paleta que lleva desde la tercera versión del programa facilitando el diseño de trazados vectoriales.

Hoy te vamos a explicar cómo se utiliza la herramienta Pluma y qué usos puedes darle.

¿Imágenes vectoriales? ¿Qué es eso?

Suponemos que si desconoces las bondades de la herramienta Pluma, es porque tampoco te suenan los trazados vectoriales. A modo de introducción, vamos a darte una breve pincelada.

Las imágenes pueden ser de dos tipos: de mapa de bits y vectoriales. Las primeras están compuestas por puntos o píxeles que, en conjunto, forman el mosaico que compone la imagen; las segundas, en cambio, están compuestas por formas y trazados, delimitados por líneas, vértices y otros elementos mejor cuantificables.

En la práctica, una imagen vectorial se puede redimensionar sin perder definición, y las formas que los componen son modificables sin tener que borrar puntos y solapar otros encima. Para crearlas y modificarlas, volviendo al punto de partida, existe una herramienta muy útil. Como ya puedes suponer, se trata de la Herramienta Pluma (Pen Tool)

Qué son los trazados y de qué se componen

Antes de nada, si vas a dibujar sólo trazados vectoriales, te recomendamos que uses Illustrator más que Photoshop, ya que está optimizado para trabajar con este tipo de imágenes. Sin embargo, el uso de esta herramienta es prácticamente idéntico en ambos programas.

¿Ves la imagen de aquí arriba? Es un trazado vectorial de lo más básico. Piensa en él como si fuese un polígono o una combinación de ellos. Como tal, será la suma de vértices –llamados aquí nodos- y aristas.

En cuanto a esos pequeños palitos que cruzan uno de los nodos, son los llamados tiradores. Hay dos por cada punto y son los que definen el grado de curvatura de cada arista. Si te das cuenta, que los tiradores estén paralelos y en sentidos opuestos significa que el punto no es vértice, sino parte de una curva; en cambio, si forman algún ángulo, darán lugar a “picos” cóncavos o convexos.

Del mismo modo, si los tiradores de uno y otro extremo de una arista están paralelos en direcciones opuestas, dicha arista será recta, mientras que si están paralelos en una misma dirección, se formará una curva de 180º.

Parece difícil de discernir a simple vista, pero manejar esta herramienta de Photoshop durante unos minutos es suficiente para comprender sus bases.

La Pluma vectorial y sus herramientas derivadas

Manos a la obra. Selecciona la herramienta Pluma y comienza a trazar la forma vectorial. Esto lo puedes hacer de dos maneras:

 Una es definiendo toda la forma poligonal y luego ajustando la curvatura de cada arista del polígono. Para ello, haz clic sucesivamente en puntos clave del trazado que quieres crear. Cuando hayas terminado, ve a la barra de Herramientas y, dejando pulsado el ratón sobre la Pluma, selecciona Convertir Punto. Al hacer clic sobre una arista o vértice y arrastrar el puntero, cambiarás la curvatura de la arista o la posición de los tiradores respectivamente.

La otra es midiendo la curvatura de cada arista punto por punto. Para ello, haz clic en el primer punto del trazado y, a continuación, en el segundo. Sin soltar el botón izquierdo, arrastra el puntero; si te fijas, estás controlando el tirador delantero y definiendo la curvatura sobre la marcha. Por cada punto que traces has de repetir la operación.

Para cerrar un trazado, recuerda siempre que el icono de la pluma ha de tener un pequeño círculo junto a él.

Otras herramientas que ayudan en la creación y edición de trazados son:

• Pluma de forma libre: crea trazados a mano alzada en lugar de hacerlo punto a punto. Es capaz de cerrar los trazados y perfeccionar algunas curvas movidas por nuestro pulso.

• Añadir punto de ancla: selecciónala y haz clic en el lugar del trazado que quieras para añadir un nuevo punto.

• Borrar punto de ancla: hace justo lo contrario. Elimina cualquier vértice sobre el que hagas clic, simplificando el trazado.

• Convertir punto: modifica la dirección de dos tiradores, ya sea de un vértice o una arista. Sirve para editar la curvatura del trazado en un tramo concreto. Si haces clic en un punto de ancla, los tiradores volverán a su posición inicial.

También existen dos herramientas de selección de trazado:

• Selección de trazado: sirve para mover trazados completos sin modificar su contenido.

• Selección directa: en este caso, al seleccionar uno o más puntos de ancla, desplaza sólo los marcados y mantiene inalterado el resto.

¿Qué puedo hacer con un trazado?

Una vez que has realizado tu trazado con la pluma, puedes usar dicha forma vectorial para varias cosas.

•Crear una máscara vectorial: en nuestra guía sobre la herramienta Selección explicamos también lo que son las máscaras. Pues bien, es posible también crear máscaras con trazados vectoriales. Para ello, haz clic derecho con la pluma y elige “Crear máscara vectorial”.

•Definir una Forma: las formas vectoriales son símbolos que pueden usarse cuantas veces quieras. Una manera de guardar figuras vectoriales y emplearlas más adelante.

•Hacer una selección: también te explicamos en nuestra anterior guía cómo crear una selección usando la Pluma vectorial.

•Rellenar un trazado o su borde: todo trazado puede rellenarse o bordearse con un color o gradiente, al igual que sucede con las selecciones.

Gracias a la herramienta Pluma puedes diseñar imágenes más suaves y reescalables para acompañar a tus retoques fotográficos. Esperamos que te animes a probar ésta y otras herramientas poco conocidas. Es mediante la curiosidad y la creatividad como mejor aprenderás a usar Photoshop.

Fuente: softonic.com

Comunicación Social

Comunicación Social - Una carrera para concerla y amarla (USFXCH) from Edson Ecos on Vimeo.

Ejemplos de Diseño Gráfico

Amigos y amigas de Comunicación Social que están ingresando al apasionante mundo del diseño gráfico, aquí les dejo algo que tal vez puede inspirarte a crear nuevos diseños, estos son solo algunos ejemplos de lo que se puede hacer con el programa Photoshop u otros, con algo de tiempo y un poco de creatividad. Pero, no esta demás mencionarte que para realizar estos diseños también se tiene en cuenta la parte teórica, como ser: teoría del color, psicología de la Gestalt, uso del mensaje subliminal, la semiótica, la retórica de la imagen con la hipérbole, la metonimia, lo connotativo y denotativo, etc., etc., etc. Si de todo esto no pudiste entender casi nada, te falta mucho por leer, pero tranquilo que a medida que vayas leyendo y practicando, esto se te hará un hábito y veras que poco a poco manejaras estos conceptos en todo los quehaceres de tu vida… saludos!!!



Te quedaste con ganas de más???

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¿Qué es Motion Design?

 Amigos y amigas de Comunicación Social, a partir de ahora actualizare esta página con artículos y tutoriales que me sirvieron, y estoy seguro que también podrán aportar algo en tu formación profesional. Lo que ahora te dejo es gracias al portal Diseño Gráfico + Web.

13 Consejos para mejorar tus habilidades en diseño gráfico

Casi toda persona busca el perfeccionamiento en sus labores diarias, y cada día muchos queremos ser mejores en lo que hacemos para ofrecer más servicios a nuestros clientes en el caso de los diseñadores gráficos freelance, y lograr superarnos como personas y profesionales a medida que pasa el tiempo.

Como diseñadores gráficos es necesario buscar mejorar en casa una de nuestras habilidades, no sólo para atraer más clientes e impresionar a los que tenemos sino también para adquirir una mayor confianza y poder así afrontar cada proyecto con mucha mas madurez. Todo diseñador gráfico famoso empezó en el anonimato y para poder llegar a la cima fue necesario un proceso de aprendiza y perfeccionamiento, y para esto debe haber un hambre en querer aprender, de estudiar y sobre todo de practicar lo que ya se sabe. No importa si eres un diseñador novato o un gran experto en el área la clave de triunfar en el diseño gráfico es siempre estar aprendiendo y perfeccionando nuestras habilidades.

Por eso en esta ocasión quiero compartir con ustedes algunos consejos para perfeccionar nuestras habilidades en el diseño gráfico.

1. Realiza tus propios proyectos 
  

Es necesario estar siempre activos en el diseño gráfico incluso sino tenemos proyectos reales para trabajar podemos crear marcas ficticias y crear toda una imagen gráfica para nuestros proyectos falsos como por ejemplo la creación de logotipos, volantes, propuestas de diseño para un sitio web. Con esto podremos practicar nuestras habilidades, ejercitar nuestra creatividad y aumentar nuestro portafolio para mostrar.

2. Mejora tus diseños anteriores.   

Otro paso que puedes dar en el proceso de mejorar tus habilidades en el diseño gráfico es tomar proyectos anteriores de esos que tienes respaldados en DVD o guardados en tu computadora y hacerlos nuevamente y darles algunos retoques y mejorarlos con la experiencia que ya tienes. Esto también te ayudar para aumentar el portafolio para mostrar.

3. Inspirarte en otros diseños

Algo muy bueno que podemos hacer es tener material para inspirarnos y tomar ideas para proyectos, estos diseños podemos sacarlos de internet, de libros o hasta de material gráfico que vemos en la calle. Esto nos ayudará a mantenernos actualizados en las tendencias del diseño y mantenerte siempre diseñando.

4. Tener un blog y leer otros blog de diseño

Tener un blog es muy bueno para expresarte y ejercitarte en la redacción que es otra habilidad que debemos pulir. Tener un blog también te permite crearte un nombre en internet al tiempo que puedes ayudar a otros compartiendo tus conocimientos y consejos. Puedes también nutrirte de información sobre diseño gráfico leyendo otros blog de diseñadores que pueden inspirarte.

5. Comunícate con otros diseñadores

Conocer a otros diseñadores gráficos es de gran ayuda…. Bien sea que conozcas a personas con mayor experiencia en el área que tu de las cuales puedes aprender o puede pasar que conozcas a diseñadores que se están formando de los cuales también puedes aprender y compartirles de tus experiencia la cual puede nutrirlos a ellos y ti.

6. Participar en las comunidades de diseño gráfico

En internet hay cientos de comunidades de diseño gráfico de las cuales puedes adquirir recursos y conocimientos. Si de verdad deseas estar actualizado sobre el diseño te recomiendo que busques comunidades y participes en ellas donde puedes colgar tus trabajos y ver las opiniones de otros usuarios las cuales pueden ayudarte muchismo a mejorar.

7. Tomar fotografías

La fotografía es un elemento muy importante para todo diseñador gráfico, ya que con ella puedes llevarte casa elementos interesantes que encuentres en la calle y que pueden ser de utilidad para futuros proyectos. Además es una habilidad muy necesaria que todo diseñador gráfico debería ejercitar.

8. Asistir a seminarios y eventos   

Para todo profesional es muy necesario poder asistir a eventos donde se hable sobre los temas relacionados a su profesión y los diseñadores gráficos necesitamos estar en constante aprendizaje y que mejor que los eventos que constantemente se realizan en muchas ciudades sobre diseño gráfico y publicidad. En estos sitios además de aprender puedes relacionarte con otros profesionales del área de los cuales pueden salir alianzas muy interesantes.

9. Tener libros de diseño

Los libros son parte de todo profesional y para los diseñadores son grandes recursos de conocimiento, inspiración, e información. Aunque por lo general son costosos es bueno poder tenerlos en casa ya que por lo general resultan muy útiles y valiosos para nuestro aprendizaje.

10. Tomar clases y cursos de diseño

En muchas ciudades ofrecen cursos valiosos para los diseñadores como pueden ser clases de dibujo, pintura, fotografía, manejo de software, entre tantas cosas. Esto te permitirá aprender herramientas nuevas, perfeccionar conocimientos, y adquirir destrezas necesarias para competir laboralmente.

11. Aprender cosas nuevas

Ser un diseñador no significa que vas a pasar todo el día frente a la computadora, por el contrario permítete tiempo para otras actividades que no tengas que ver con tu trabajo. Probablemente a parte de diseñador puedes ser un gran guitarrista o bailarin; experimenta con otras actividades que se saquen de la computadora y despejen tu mente.

12. Dibujar   

El dibujo es parte elemental en todo diseñador gráfico, probablemente diarias…Yo no se dibujar, o no soy bueno en eso. Déjame decirte que la practica hace al maestro y no necesitas ser un gran ilustrador con que sepas expresar claramente tus ideas en papel tienes un gran paso adelante, pero nunca esta demás ejercitarnos en el dibujo realizando bocetos y dibujos de elementos cotidianos.

13. Viajar   

 Viajar puede inspirarte y permite nuevas experiencias relajando de lo cotidiano, cuando tengas la oportunidad toma un tiempo para viajar, visitar museos y ver obras de arte en otras ciudades o países diferentes a donde vives. Esto te permitirá estar despejado y ayudara a tu creatividad.

Espero que estos sencillos consejos puedan ayudarte a mejorar como diseñador….

Fuente: http://franklinroldan.com/